Hinter den Gedanken "ich bin nicht kreativ" oder "das was ich schöpfe, ist nicht gut genug" bis hin zu "ich möchte ja schon, aber..." stehen oft Erfahrungen aus Schule und Kindheit, welche immer noch auf dich einwirken. 🥴
Durch die tägliche kreative Praxis 🖌️🖊️✏️, lösen sich diese Fesseln langsam aber sicher in Luft auf. Einfache Kreativaufgaben unterstützen dich dabei.
Ein Jahreskurs "Just do it!" , gemeinsam unterwegs in der Gruppe - let's do it!
Es hat noch letzte Plätze.
Mehr Informationen auf dieser Seite hier - danke fürs Reinschauen!

Bist du dabei?
Es hat noch freie Plätze - und der Beginn des Jahreskurses wird mit den Kursteilnehmenden abgesprochen.

Hier noch ein Reel auf Facebook zum Anschauen.
 
#goodvibration #rahel_suter #achtsamkeitimalltag #atelierimpressionen #skizzen #skizzenbuch #jahreskurs #kreativitätimalltag #malspur

BEVOR ich es wie heute an meinem Ateliertag in mein Reich schaffe, habe ich schon eine Runde im See gedreht, zu Hause am Küchentisch etwas ins Skizzenbuch ausfliessen lassen, drei Seiten im «Veränderten Buch» gemalt und collagiert, sowie eine «Genähte Postkarte» an der Nähmaschine gestaltet. Nun gehe ich ins Atelier und arbeite für die kommende Workshops: Stempel schnitzen, Textildruck und «10 Bilder in einem Tag»…

Ich höre immer wieder von Leuten, dass ich zu viele verschiedene Sachen machen würde – das Wort «verzetteln» schwingt dann leise mit. Früher war ich dann beschämt, dies zu hören. Jetzt weiss ich einfach, dass dies die Baustelle jener Person ist, die dies zu mir sagt. Ich habe Lust, meiner Schöpferkraft alle Freiheit zu geben, egal was der Kopf sagt. Wenn es sprudelt, dann sprudelt ist – es kann auch umgekehrt sein, dann warte ich! Und je mehr ich mir erlaube, umso grösser ist das Reservoir, aus welchem ich schöpfen kann.

Diese Freiheit, mir alles zu erlauben, war nicht immer da. Die habe ich mir ein einem etwa 6 Jahre dauernden Prozess erarbeitet und dabei x Skizzenbücher gefüllt. Mit Stuss, wie mein Kopf kritisierend fand – mit Malspuren, die mich näher und näher an meine Schöpferkraft brachten, weiss mein Herz heute. Aus diesem Prozess ist der Jahreskurs «Kreativität im Alltag» entstanden – in welchem wir in einem Jahr dieses Feld der Kreativität spielerisch, experimentell und mutig, roh, rebellisch bearbeiten.

Mehr Informationen zum Jahreskurs hier – ich führe aktuell eine Warteliste, Ziel ist es, im Herbst mit 6 – 8 Personen zu starten. Vielleicht bist du dabei?
Ich freue mich auf dich 😊
https://www.goodvibration.ch/kreativitaumlt-im-alltag_basic.html

In der Aussage vom Karsamstag (30. März 2024) erschien ein Bericht über meine künstlerische Arbeit im Willisauer Bote. Da mein Atelier in Schötz ist, kam die Redaktion der Lokalzeitung überhaupt auf mich zu.
Der Bericht bildet mein künstlerisches Schaffen und die ganze Vielfalt und Tiefe darin sehr gut ab. Dafür bin ich dem Team der Zeitung sehr dankbar.
Wer den Bericht gerne nachlesen möchte, kann dies mit den Fotos unten gerne machen.
Ich freue mich über eure Kommentare zu diesem Zeitungsauftritt!

"Für mich hat mein künstlerisches Schaffen viel mit beobachten, schauen, mich einlassen können und einem unbändigen Forscherdrang zu tun. Ich kann stundenlang irgendwo sitzen und einfach nur schauen. Es lässt mir keine Ruhe, wenn ich etwas nicht hinkriege - dann probiere ich wieder und wieder. Es interessiert mich, die Eindrücke von der Natur, vom Leben, vom Alltag schöpferisch wiederzugeben, so wie ich dies empfinde. Experimentieren ist das halbe Leben 😚. Wenn ich weiss, wie etwas "geht", verliere ich das Interesse daran. Wiederholungen sind mir ein Graus. Es geht immer weiter, Veränderung ist das Programm - das entspricht mir.
Diese Art zu schöpfen nimmt auch leere Zeiten in Kauf. Warten können gehört dazu. Meditation und Zentrierung sind oft die Vorarbeit, um aus der Präsenz und dem Moment schöpfen zu können, um die feinen Schwingungen der Inspiration wahrnehmen zu können. So etwas "Altmodisches" wie reifen lassen ist ebenso wichtig - Termine und Druck töten in mir jegliche Schöpferkraft.
Das und vieles mehr wurde mir in diesen Ferien noch bewusster, wo ich in meinem Tempo leben, schöpfen und SEIN konnte. Ich bin sehr dankbar für diese Erfahrung und werde versuchen, die Erkenntnisse in den (sogenannten) Alltag über zu retten und sie zu integrieren."

In diesem Sinne auch euch allen im 2024 viele Momente, wo ihr SEIN könnt, wo ihr euch spürt, wo ihr etwas findet, das euch beglückt. Und ganz viel Vertrauen, Lebensfreude und Zufriedenheit im neuen Jahr.
Herzlichst
Rahel

Juhuuu, die neuen Workshop-Termine, zum Teil auch mit ganz neuen Angeboten, sowie die Malspiel-Zeiten bis Sommer 2023 sind online --> Kreativkurse 2022-2023.

Im Bereich NaturPUR ist neu der Kurs "Papier schöpfen" im Angebot - wieder eine Möglichkeit, gebrauchtes Material zu recyclen und zu wunderbaren Papieren zu verarbeiten. Auch sonst bin ich im KreativRAUM und in meinem Atelier mit Abfallmaterial unterwegs, weil wir im Alltag einfach von sehr wertvollen Rohstoffe zum Weiterverarbeiten umgeben sind. Ein Beispiel sind die genähten Postkarten, aber auch die gebundenen Bücher - und im Gelliprinting machen wir eine Gelplatte, die biologisch abbaubar ist (die Experimente in unserem Kompost sind geglückt!), beim Transferdruck können gebrauchte Papiere ebenso verwendet werden wie alte Skizzen, Gelliprinting-Papiere usw. und beim Jahreskurs sind wir mit dem Thema "Kreativität im Alltag" sowieso nah am Alltäglichen und Unkomplizieren.

Diese Arbeitsweise hat auch den Vorteil, dass ich nicht dauernd den neusten Trends und teuren Spezialwerkzeugen, die nur für genau EINE Technik zu gebrauchen sind, hinterher rennen muss. Zudem bin ich im Alltag immer aufmerksam und schaue, was noch verarbeitet oder anders angewandt im Atelier einen Verwendungszweck finden könnte.

Wenn dir diese Werte ebenfalls am Herzen liegen, dann empfehle ich dir einen Blick ins Kursprogramm oder einen Besuch in meinem Atelier, wo Originale meiner Arbeiten entdeckt werden können - und vielleicht findet das eine oder andere Werk so ein neues Zuhause.

Ich freue mich, wenn du dir meine Angebote anschaust und vielleicht auf bald im Atelier.

Über 25 Jahre habe ich nun kontinuierlich in meinem Atelier gearbeitet, gewirkt und experimentiert, mich bei einigen Galerien und Ausstellungs-Ausschreibungen beworben (nur Absagen) und jahrelang meine eigenen Ausstellungen organisiert.
Nun ist es so weit! Zu meiner grossen Freude stelle ich im November gleich an zwei Orten in zwei verschiedenen Galerien meine Werke aus: Luzern und Winterthur steht auf dem Plan.
Meine Freude ist unbeschreiblich!
Ich freue mich zudem, neue Dinge bei den Ausstellungs-Vorbereitungen kennenzulernen, mit interessanten Menschen zusammen zu arbeiten - und dann vor allem darauf, an den Austellungen viele neue und altbekannte Gesichter zu sehen.
Jetzt schon ein herzliches Willkommen an alle Interessierten, FreundInnen, Bekannte, Verwandte da draussen :-)

Hier die Daten zum Vormerken:

In der letzten Zeit habe ich immer `mal wieder mit verschiedenen Gelplatten experimentiert. Die hier vorliegende Variante (gegossen in ein Geschirrtablet, und zum Drucken auch dort drin belassen!) hat sich für mich am Besten bewährt.
Zudem liebe ich das Einfache, Schnelle, Natürliche - darum bin ich auch bei diesem Rezept für die folgende Gelplatte hängen geblieben!
Diese Gelplatte ist günstig, braucht nur zwei Zutaten, ist schnell gemacht, biologisch abbaubar, praktisch - und wenn sie Risse hat, kann sie ganz einfach neu eingeschmolzen und mehrmals so wiederverwertet werden.
Zudem sind die Ergebnisse beim Drucken einfach der HAMMER!
Noch Fragen? Ah ja, wie dies geht: Hier das Rezept und eine kleine Video-Anleitung - VIEL SPASS :-)

Rezept:

• 1 l Wasser
• 32 g Agar-Agar
• eine flache Schale (zB. Tablet für Geschirr)
• Pfanne, Schwingbesen, Litermass, Haushaltpapier

 
Ablauf:

1. Fassungsvermögen der Schale ermitteln - das Wasser soll ganz bis zum Schalenrand reichen
2. Rezept umrechnen, Material bereitstellen
3. Wassermenge abmessen, bis auf ca. 1,5 dl i  eine Pfanne geben, aufkochen
4. Agar-Agar währenddessen in die 1,5 dl Wasser geben, gut umrühren
5. Wenn das Wasser kocht, Agar-Agar-Mischung unter rühren in die Pfanne giessen
6. Nochmals kurz aufkochen, dabei wenig rühren, damit nicht viel Schaum entsteht
7. Flüssigkeit sorgfältig in die Schale giessen, dabei den Pfannenrand mit einem Haushaltpapier abdecken (hält den Schaum zurück)
8. Agar-Agar-Flüssigkeit in der flachen Schale mit einem Haushaltpapier abziehen, damit keine Luftblasen mehr auf der Fläche schwimmen.
9. Fest werden lassen und ein paar Stunden in den Kühlschrank stellen - am Besten über Nacht.
   Ich lasse die Gelplatte zum Drucken in der Schale drin – sie ist so viel stabiler!
   
10. Nun ist die Platte zum Drucken bereit - Acrylfarbe mit einem Schaumstoffroller aufragen, WENIG Druck!
11. Wenn die Platte Risse bekommt, einfach in Stücke reissen, neu einschmelzen und giessen.

 
Aufbewahrung im Kühlschrank (mit einer Plastikfolie abgedeckt) über mehrere Wochen möglich!

Wir starten am 19. Mai 19 einen neuen Jahreskurs
Thema "Kreativität im Alltag - Die Kraft der täglichen Praxis"

Es geht im Kurs darum, eine Art "kreatives Vertrauen" zu schaffen: Dranbleiben, seinen Kreativ-Faden finden, einen Boden schaffen, auf dem Kreativität wachsen und sich weiterentwickeln kann, und sich für die Kreativität den Raum zu geben, den man sich schon so lange wünscht.
Es geht nicht darum, grossartige Kunst zu schaffen, sondern (d)einen Weg mit der Kreativität zu finden. Techniken sind super, aber ohne Inspiration und Freude so leer wie eine ausgetrunkene Aludose. Es geht um Tiefe, um die Verbindung zwischen dir und der Kreativität, und um Akzeptanz von dem, was da aus dir heraus entsteht - und um die Erfahrung, wie kraftvoll und inspirierend es sein kann, täglich/regelmässig kreativ zu sein.

Drei Treffen über ein Jahr verteilt - die nächsten zwei Daten sprechen wir gemeinsam ab. Kosten 330.-, für alle drei Treffen und inkl. ca. 6 Inputs in Form von einer "Inspirations-Post" - so richtig ausgedruckt, per Post ;-)
Und viel Zeit für dich, zusammen mit den Kreativ-Inputs auf den Weg zu machen - um zu schauen, was passiert, wenn du der Kreativität jenen Platz gibt, den du dir schon so lange wünschtest...

Habe ich dich gluschtig gemacht? Es hat noch freie Plätze.

Mehr lesen und Fotos anschauen unter:
http://www.goodvibration.ch/kreativitaumlt-im-alltag.html
Anmeldung unter [email protected]

Dieser Kurs ist ein Herzensanliegen von mir, und aus einem ca. fünfjährigen Selbstexperiment heraus entstanden. Ich hatte letztes Jahr genügend Anmeldungen, so dass wir zwischen Herbst 2017 bis Juni 2018 ein Jahr gemeinsam unterwegs waren.
Gerne starte ich im Herbst 2018 oder Frühling 2019 mit einer neuen Gruppe - bei Interesse bitte melden!

Für alle, die immer wieder wollen… – es aber einfach nicht schaffen, ihr Kreativ-sein im Alltag einzubauen und auszuleben.
Ich kann dich nicht kreativ „machen“, dir aber kleine Stupser und Ideen geben, mit dir zusammen dranbleiben, Wege finden und dich erinnern.

Es geht im Kurs darum, eine Art "kreatives Vertrauen" zu schaffen: Dranbleiben, seinen Kreativ-Faden finden, einen Boden schaffen, auf dem Kreativität wachsen und sich weiterentwickeln kann, und sich für die Kreativität den Raum zu geben, den man sich schon so lange wünscht.
Es geht nicht darum, grossartige Kunst zu schaffen, sondern (d)einen Weg mit der Kreativität zu finden. Techniken sind super, aber ohne Inspiration und Freude so leer wie eine ausgetrunkene Aludose. Es geht um Tiefe, um die Verbindung zwischen dir und der Kreativität, und um Akzeptanz von dem, was da aus dir heraus entsteht - und um die Erfahrung, wie kraftvoll und inspirierend es sein kann, täglich/regelmässig kreativ zu sein.

Idee: 3 Treffen (übers Jahr verteilt) mit längeren Zwischenräumen, jeden 2. Monat wird eine neue Aufgabe zugeschickt (per Mail, ev. per Post), die dann 1 x pro Tag (oder in deinem selbstgewählten Rhythmus) für die nächsten 8 Wochen umgesetzt werden kann – gedacht sind kleine Zeiteinheiten von 10 - 15 Minuten pro Tag. Wenn es dich packt, natürlich auch gerne mehr... ;-)
Es ist eine Selbsterfahrung, ein "sich-damit-erleben", das sehr viel Spass machen kann – aber auch etwas Dranbleiben braucht – nicht verbissene Disziplin, sondern ein „das-mache-ich-nun-für-MICH“! Liebevoll und konsequent sich Raum für die Kreativität geben.

Wir werden an den Kurstreffen einfachste Möglichkeiten anschauen, wie Kreativität auf engem Raum, mit wenig Material und ohne Atelier in den Alltag eingebaut werden kann. Die Umsetzung erfolgt dann zu Hause – dann treffen wir uns wieder für weitere Impulse und das Weiterverarbeiten der entstandenen Spuren, Kritzeleien, Materialsammlungen usw.
Wir arbeiten im bildnerischen Bereich, meist mit Acrylfarben und Mixed-Media. Ausflüge in die Bereiche von Keramik, Stoff usw. sind nicht vorgesehen, und können in meinen andern  Kursangeboten gemacht werden.

Reizt dich dieses Experiment?
Dann bitte übers Kontaktformular bei mir melden!
Bei genügend Anmeldungen, starten wir im Herbst 2018 oder Frühling 2109 mit dem ersten Kurs- und Kreativtreffen.

Der Workshop "Wachs-Tusche-Acryl", welcher auf Anfrage ausgeschrieben war, ist zu Stande gekommen!
Wir haben uns auf das Datum von MITTWOCH, 18. April 2018 geeinigt. 
Wir arbeiten von 9.00 - 16.00 Uhr - es hat noch freie Plätze! Anmeldung hier! --> AUSGEBUCHT!
Impressionen zum vergangenen Kurs finden sich hier: http://www.goodvibration.ch/impressionen.html

Beim Klicken auf das Bild unten, gelangst du zur Kurs-Seite hier auf der Homepage.
Ich freue mich auf Sie/dich/euch :-)

Beim Blättern und Lesen im Buch "Faszination Komposition" stiess ich auf diesen Satz hier:

Neugierig geworden, wie Fläche und Linien zusammen spielen und kommunizieren, begann ich ein Skizzenbuch.
Flecken und Flächen (in Monotypie zuerst ins Skizzenbuch gedruckt) wurden dabei mit einer oder mehreren Linien (in Bleistift) ergänzt.
Ich fand es extrem spannend zu beobachten, wie sofort eine Kommunikation, ein Zusammenspiel und eine Bezugnahme erfolgte.
Je nach dem entstand auf dem Papier in sekundenschnelle Kampf, Lust, Krieg, Nähe, Stille, Geborgenheit, Intimität, Spannung, Entspannung, Aggression, Weichheit, Liebe, Zuneigung, Ablehnung, Frieden, Härte, Trennung, Zusammenhalt, Unterstützung, Umhüllt-sein, Rückzug, Öffnung, Blossgestellt-sein, Ausdehnung, Statik, Verharren, Bewegung, Freiheit, aufeinander zugehen...

Hier ein paar Zwischenschritte einer dramatischen Verwandlung - mit Happy-End für mich :-)
(jedenfalls im Moment)

Hier das Beispiel einer unvollendeten Transformation - Ausgang noch ungewiss:

Bis zum Sommer besuche ich den Kurs "Experimenteller Holzdruck und freie Zeichnung" bei Miriam Vogt. Sie erteilt Kurse in Deutschland und in der Schweiz - und ich kann sie als sehr kompetente Fachfrau mit einem super Auge für Gestaltung nur empfehlen!
Zwei Kursnachmittage durfte ich schon geniessen. Hier die Ergebnisse vom ersten Kurshalbtag:

Am letzten Kurshalbtag wurde ich echt herausgefordert - und ins narrative (erzählende) Zeichnen eingeführt. Die Kursleiterin schreibt selber darüber: "Kleine Zeichen setzen, Orte finden und dann die dazugehörenden Geschichten..., die Figuren wachsen. Wer gehört dazu? Schnell gekritzelt oder satt entwickelt: Die Protagonisten erzählen vom Fischfang oder vom Sommer oder von der Liebe.
Geschichten erzählen, ohne zu illustrieren..., etwas meinen und gleichzeitig vielschichtig bleiben, eine Sprache erfinden..., eine Linie finden, die Assoziationen weckt. Es darf figürlich werden. Mit langem Stock zeichnen... Nebensächliches präsent werden lassen..., und die Farben zum Leuchten bringen."
Kursbeschrieb: https://www.freie-kunst-akademie-augsburg.de/kurse/narrativ

Ja, ich suche da noch meine Sprache. Habe schon ein Skizzenbuch für narratives Zeichnen gestartet - und bleibe am Ball. Das fasziniert mich, dieses "völlig am Berge anstehen und nicht weiter wissen" - das reizt mich total, hier weiter zu üben, diese neue Sprache zu lernen, dem Erzählenden mit der Malspur nachzugehen.
Die narrativen Zeichnungen waren dann Grundlage für das Überdrucken mit den Druckstöcken:

Zum Bearbeiten hier klicken .

Meine Freundin Nadine liess mir diesen Link zukommen:

http://greenchakra.de/malen-als-alternative-zum-meditieren.html

Aus meiner Erfahrung als "Malende in allen Lebenslagen", kann ich ganz vielem in diesem Bericht zustimmen. Vor allem dieser Satz hier ist essenziel: Versuche kein Kunstwerk zu erschaffen!
Mit Druck und Erwartung lässt sich weder meditieren noch malen... Auch wenn ich es für mich total uncool finde, Malbücher auszumalen, kann für jemanden, der den Zugang zu seiner Malspur über die Jahre verloren hat, genau so ein Malbuch DER ideale Einstieg sein.
Hauptsache malen - und dabei vielleicht mit der Zeit Lust bekommen, der eigenen Malspur zu folgen, Zeichen zu setzen und (als erstes `mal) auf dem Blatt bunt und frech zu sein :-)

Ich habe seit Jahren verschiedenste Mal- und Skizzenbücher "in Betrieb". Eines ist das Malspurbüchlein - ein tragbares Atelier für den Einstieg am Morgen, für zwischendurch, zum Runterkommen usw.
Das Buch "Spontan und los" ist für alle Techniken und Malmittel da- hier geht es im Gegensatz zum Malspurbüchlein auch bunt zu und her. Manchmal gestalte ich auch alte Bücher in Skizzenbücher um und so weiter.

Ich könnte noch mehr Links aufführen - aber: Nimm doch ein Blatt Papier und Stifte zur Hand und male los!

Letzte Woche war ich bei einer Freundin zum Kinderhüten. Und ich mit meinen Mal-Genen... ;-) Ich weiss nicht mehr, wie es zu Stande kam... - aber irgendwann waren wir alle vertieft am Malen:
Der Jüngere mit einem Kugelschreiber, damit er nachher nicht ganz farbig war und gut tüpfeln konnte, ohne dass die Stiftspitze kaputt ging. Der ältere Bub zusammen mit mir auf einem grossen Blatt. Strich um Strich entstand eine bunte Wiese mit Tieren. Das hat uns allen total Spass gemacht.

Für mich total berührend und schön: Durch diesen Mal-Abend ist nun in der Familie ein richtiger Farbrausch am Wirken. Die Mama wurde "mitangesteckt" - und so füllte sich die letzten Tage nun Blatt um Blatt...
Danke für die Fotos Nadine!

Kokons, wohin ich schaue - Bilder im Internet, Projekte von andern Künstlern und Künstlerinnen, auf die ich stosse oder die Schmetterlingspuppe im Garten, die mir ins Auge springt. Das Thema ist im Moment einfach allgegenwärtig. In meinem Innern, im Aussen und natürlich in meinem Gestalten. Hier ein feuriges Projekt - es ging nicht ohne Schrammen ab, wie dies bei Transformationsprozessen so ist - die Kamera war schlussendlich überhitzt und klingt nun etwas komisch, der Draht schabte mir die Haut an einem Finger ab, die Hand war ein wenig verbrannt - und die Drahtskulptur lag am Ende ausgebrannt und fast ein wenig müde im Kamin, wie mir schien. Umgewandelt...Wo vorher noch Zeitung war, nur noch Leere - und ein Blick in die Hülle lässt mich ein Licht am Ende des Tunnels erhaschen....
Und es wurde mir einmal mehr wieder bewusst, dass jeder Prozess seine Zeit braucht, Geduld von mir, warten können: Im Innern war ja "nur" Zeitung - aber bis die `mal brannte, loderte das Feuer schon eine ganze Weile, die Kamera war längst überhitzt - und die Zeitung blieb standhaft ;-)

Dazu eine sehr passende Aussage von Václav Havel:
"Hoffnung ist nicht die Überzeugung dass etwas gut ausgeht,
sondern die Gewissheit, dass etwas Sinn hat, egal wie es ausgeht."

Und nun lasse ich die Fotos sprechen: